电影《戴假发的人》延续了导演董越的个人风格，侧重人物心理展示和时代特色，如心魔和执念。

　　02该片以南方小城低压阴郁的氛围渲染角色心态，与《暴雪将至》形成鲜明对比。

　　03黄晓明在片中饰演孟中，成功律师，其内心执念和心魔永远留在了那个雨夜。

　　04电影对时代背景和叙事纵深的把控，角色状态和内心的刻画，以及镜头感氛围，使观众了解了导演的优势。

　　05除此之外，赵四这一个角色可能被认为是20年之后的余国伟，被时代所抛弃，依然保有着当初的主观执念。

　　该片的导演董越，之前长片首作就是2017年的《暴雪将至》（如下简称《暴雪》），看完《假发》之后俺回去又简单过了一遍《暴雪》，发现二者有一脉相承之处。

　　都是犯罪类型片，两部电影故事没有可比性，但在叙事过程中，导演融入两个比较有特色的地方，算是其个人风格吧。

　　★人物心理，可以归纳为心魔或者执念，《暴雪将至》里的余国伟和《戴假发的人》中的孟中，都是被困在过去的人，只不过前者被迫沉溺，后者希望走出（主角名字就是梦中的谐音）；

　　时代特色，可以归纳为转型期，《暴雪将至》的故事一开始发生在1997年，背景是时代转型的开始，余国伟没有跟上转变而是被执念所桎梏原地踏步，个体追求被时代无情碾碎；

　　《戴假发的人》故事开始是千禧年前后，是时代转型中期，孟中第四次法考上岸，是跟年代背景设定相符的，但是他同样被困在2000年前后某个雨夜，也是走不出来。

　　无论主角孟中如今多么成功，那个戴假发的人，都像影子一样一直缠着对方，挥之不去，使得时代轨迹永远无法消除个体记忆，可见，该片跟《暴雪将至》的主题正好相反。

　　雨，成为两部电影气氛营造的有效方式，《暴雪》里的下雨天冰冷刺骨，对比本片南方小城的低压阴郁，同样的潮湿环境，反衬到角色心态上也是截然不同的两种效果。

　　下面咱稍微展开说一下。（放心，没有剧透，不过没看过电影的朋友，可能也看不懂）

　　千禧年，俺作为经历过那个时代的过来人，能这样说，我们国家的经济渐渐走出了98年东南亚金融危机的阴霾，是随后10年快速的提升的起点，这是能够切身感受到的，此时下岗潮已经临近尾声了。

　　孟中的故事起点，其实还要往前倒推两年，应该是1998年，他第一次法考失败，当时时代转型正酣，工厂肯定已经不行了，所以孟中和他父亲有大彻大悟的感觉，知道这条路走不通了，所以老爹才要让参加法考，用现在的话来说就是“上岸”，走出去。

　　相比之下，《暴雪》里的余国伟就不一样了，同样是想“上岸”，但老余是想重新上岗，寄希望于抓到凶手，被所有人都认可，从而留在体制内。从这一点上来看，当年的段奕宏

　　可见，《假发》的时代背景是很特殊的，少见将时代背景放置在转型期的尾声，让黄晓明

　　那是该角色人生的最低谷，也伴随着连绵的大雨，对氛围和角色状态进行渲染，伴随着低沉的音效辅佐，以及孟中开出租时遇到了形形人物，同样也反衬了角色内心——颓废、低沉、险些自杀，这个时代的闪回，给人最大的感受就是“憋”，就好像有一团低气压团一样，一直压抑着整体氛围。

　　直到四次考试，终于上岸。然后一杆子被支到了20年之后，两个时代的滤镜完全不同。那个胡子拉碴、发型凌乱的孟中，已经变成一个成功且发际线快看不到的成功律师。

　　而随着他生活发生明显的变化，也是与时代变革完成共振的，我觉得这是导演有意而为之，电影有着很强的时代纵深感。

　　一个随时代变革，生活而发生天翻地覆变化的人物，本该有着更光明的未来，但是他的内心执念和心魔，也像《暴雪》里的余国伟一样，永远留在了那个憋闷的时期。

　　其实看《暴雪将至》的时候，我就有种猜测，直到看完了《戴假发的人》，这样的猜测更加明显了。

　　导演肯定看过俄国作家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，甚至是粉丝也不一定。因为两部电影的人物状态，都跟小说中公的拉斯柯尔尼科夫很像，尤其是本片。

　　拉斯柯尔尼科夫是个什么人，就是一个偏执的理想主义者，他执着于自己的理想和幻想，脱离生活；他实现自身的理想，近乎于偏执的完成着自己的行为，说白了就是活在自己的世界里，他自己内心深处有着一套自我认同的价值准则。

　　当年《暴雪》余国伟就是这样，他相信一切都在自己的掌控中，觉得某个人就是罪犯，觉得燕子就是下一个受害者，用自己的方式完成以为的那个目标，甚至未曾发现自己早已被时代所抛弃，到头来却发现命运给他开了一个玩笑。

　　导演选择黄晓明饰演《假发》里的主角，也是有意为之，孟中就是这样的人物。

　　那个雨夜，被压抑过头的孟中，一时冲动，失手“打死”了一个闹事的醉客。如果当时他选择投案，大概也属于激情杀人甚至防卫过当之类的，因为并不是他主动行为。

　　但是他趁着雨夜，选择了逃走，而随后的故事发展和角色心态描写，俺认为是全片最好的部分。

　　这段情节的发展，就非常《罪与罚》了。联系起开场孟中的自述和赵四对他的评价，梦孟中这个人，跟所有人都不一样，很个性。

　　这位去殡仪馆假冒亲属去殡仪馆辨认尸体，那种疑神疑鬼的心态，让他余国伟附体，就觉得太平间里那个人就是他误杀的假发男；考场上看到了谢顶的监考老师，也觉得老师很像太平间里那个人（我有点脸盲，这俩人是不是一个人演的啊）

　　当他以为万念俱灰，却没想到柳暗花明。第四次法考发挥那么差，竟然通过了，也得知，江中男尸案就那么不了了之了，没有一点人怀疑自己。

　　这一切的转折，几乎成了某种神秘的命运安排，让他得出“这是上天再给他一次机会”的结论，这就非常像拉斯柯尔尼科夫，就是唯心主义，以至于孟中随后所有的行为动机，都建立在非常自我的行为准则上。

　　他成功实现了自己的理想，并且把伸张正义当做了自己“改过自新”的机会，不惜代价。甚至还暗中查到了当年受害者女儿的下落，看到对方生活不如意之后，还主动伸出援助之手，结果让对方误以为大叔是在泡自己……

　　可见，孟中跟《暴雪》里的余国伟都很像，所有的行动目标都建立在非常自我的观念之上，而两位角色的根据，大概都是《罪与罚》中的拉斯柯尔尼科夫。

　　但是，不管希望实现理想的人，其理想有多么崇高，其追求的目标有多么向善，能有多么为了他人伸张正义的行为，终究他是建立在自己行为导致他人死亡的前提下，是一个赎罪的心理。

　　片中还有两个小细节，孟中套取对方口供，采用的是贿赂；他帮助魏娴，是跟踪对方，肆意闯入对方的生活……有点未达到某种目的不择手段的感觉。

　　可见，无论过了多少年，时代变革有多么大，他的内心，也被永远的留在了那个雨夜，成为挥之不去的心魔，转化为执念，最终也遭遇到反噬，就不剧透了。

　　但是，电影发展出不一样的态势，得益于导演最大的优势——非常擅长刻画人物，把控人物心态。

　　电影的故事情节和桥段，乃至或氤氲或潮湿的氛围，都是在为核心角色服务，有了对角色状态的精准把控，才让一个并不算特别突出的剧本，呈现出另类的感受。

　　随之而来的，也是有演员表演的加成。“导演”这个职位的功能，也包括了指导演员的表演。

　　为了让演员精准呈现出角色状态，导演肯定也会一遍遍地指导演员如何展现出最合适的一面，所以《暴雪》余国伟的角色，能让段奕宏拿了东京电影节影帝。黄晓明在本片里同样精彩，不单单是减肥多少斤、妆化造型加持上，那种前后不同的状态真就是演员演出来。

　　我不敢说这是黄晓明最好的一次，但绝对非常出彩，因为导演的优势所在，以及他将电影的主要精力，全部放在该角色的塑造之上。

　　而电影对氛围和角色状态的把控，也是相辅相成的。孟中最后一次考试的“低气压”处理，让人喘不过气来。

　　或者说，至少这一部优秀的电影，让观众了解到了该导演的优势所在——对时代背景和叙事纵深的把控，角色状态和内心的刻画，以及镜头感氛围。

　　PS，都说孟中的人设，跟《暴雪将至》里的余国伟很像，但是二者还是不同的。

　　文中也说了，二者的心态和处境是完全相反的，只是行为准则和执念心结方面，是导演一脉相承的地方。

　　其实本片里，由于时代跨度长，也经过那个转型的年代，《戴假发的人》里，还有一个更像余国伟的角色，那就是赵四。

　　我甚至觉得，赵四就是20年之后的余国伟，那个一直活在过去世界里，那个被算命的说会出人头地、自认不凡之人，最终被时代所抛弃的人，这么多年之后，依然保有着当初的主观执念。